STORY OF DOMUS CHAIR
まるでおさげ髪の少女のような椅子

1946年にイルマリ・タピオヴァーラがデザインした「ドムス チェア」。発売から80年を経て、時代背景も生活様式も大きく変化した現代でもなお、この椅子が世界中で 広く愛されている理由とは。

「ドムス チェア」を自宅でも愛用し、誕生70周年ポスターを描いたこともある、皆川 明さんが独自の観点からこの椅子の魅力を語ります。

「椅子はインテリアの中心になるのではなく、脇役のように空間と人とをつなぎ、自然に感情移入できる方が好きですね」

「ドムス チェア」の肘掛けをやさしく撫でながら、このように語るのはファッション& テキスタイルブランド「ミナ ペルホネン」のデザイナーである皆川 明さん。皆川さんは、2016年、「ドムス チェア」の誕生70周年を記念してつくられた限定ポスターのイラストレーションを手がけました。ドムスチェアと初めて出会ったときの感想を「まるで少女がちょこんと立っているように見えた」と語ります。

「アイコンにもなっている小さな肘掛けの様子が、まるで手を後ろで組んで立っている、あどけないおさげ髪の女の子のような感じがして……。全体の形も丸みを帯びているし、素朴で温もりのある表情を醸し出しているなと思ったんです」

一方で、イラストを描くためにディテールをよく観察していくうちに、親しみやすさの裏に隠されたデザインの秀逸さに気づいたと言います。

「合理的な製法で、座り心地のよいものをという、作り手や使い手への配慮がしっかりとなされている。だからこそ、長い間愛される続けるものなのでしょう」

デザインは、デザイナーひとりが満足して完成するものではなく、ともに作る人、そして手にする人すべてが享受できるものでなければならない。そう考える皆川さんは、同じクリエイターとしてタピオヴァーラの意識に深く共感すると話します。社会が移り変わり、新たな流行が次々に生まれても、ものづくりの基本がしっかりとしていれば、時代とともにブラッシュアップを重ねていくことができる。皆川さんは、「ドムス チェア」のデザインの本質をそう読み解いていきます。

「『ドムス チェア』は、タピオヴァーラが32歳のときに手がけたもの。デザイナーとしての経験値は浅くとも、真剣に社会に貢献したいという純粋な気持ちがこのデザインを生み出したのです。単なる道具としてではなく、タピオヴァーラが、自身の意志を伝えるためのコミュニケーションツールとしてデザインを捉えた結果たどり着いた形なのではないでしょうか」

戦後の厳しい状況のなかで、ささやかな日々の喜びを支えるために生まれた「ドムス チェア」。タピオヴァーラの思いは、時代を超えて現代にもきちんと伝わっていると、皆川さんは頷きます。

2016年ドムスチェア展覧会「the chair ≠ a chair」冊子より
編集・文：猪飼尚司
写真：土屋航